Mẹo Top 100 bản độc tấu guitar hay nhất năm 2022
Mẹo Hướng dẫn Top 100 bản độc tấu guitar hay nhất năm 2022 2022
Lê Khánh Vy đang tìm kiếm từ khóa Top 100 bản độc tấu guitar hay nhất năm 2022 được Update vào lúc : 2022-10-21 11:54:04 . Với phương châm chia sẻ Bí kíp về trong nội dung bài viết một cách Chi Tiết 2022. Nếu sau khi tham khảo Post vẫn ko hiểu thì hoàn toàn có thể lại phản hồi ở cuối bài để Admin lý giải và hướng dẫn lại nha.Nội dung chính
- 108: The Eagles: Khách sạn California(Solo: Don Felder/Joe Walsh)107: Derek & the Dominos: Layla(Solo: Eric Clapton/ Duane Allman)106: Thin Lizzy: Chờ đợi dẫn chứng ngoại phạm(Solo: Gary Moore/Scott Gorham)105: Judas Priest: Vượt ra ngoài cõi chết(Solo: Glenn Tipton/K.K. Downing)104: Megadeth: Tornado of Souls(Solo: Marty Friedman)103: Nirvana: Sappy(Solo: Kurt Cobain)102: Ozzy Osbourne: Crazy Train(Solo: Randy Rhoads)101: Lynyrd Skynyrd: Chim miễn phí(Solo: Allen Collins/Gary Rossington)100: UFO: Đá Rock(Solo: Michael Schenker)99: Ban nhạc chó Bonzo: Hẻm núi của tâm trí bạn(Solo: Neil Innes)98: SuperTramp: Tạm biệt người lạ(Solo: Roger Hodgson)97: Cảnh sát: Cô đơn quá(Solo: Andy Summers)96: Art Neville: Cha-Dooky Doo(Solo: Justin Adams)95: The Velvet Underground: Chị Ray(Solo: Lou Reed)94: Link Wray: Rumble(Solo: Link Wray)93: The Buckaroos: Gà Pickin(Solo: Don Rich)92: Gang James: Máy bay ném bom(Solo: Joe Walsh)91: The Smithereens: Một cô nàng như bạn(Solo: Jim Babjak)90: XTC: Cuộc sống khởi đầu tại hop(Solo: Andy Partridge)99: Ban nhạc chó Bonzo: Hẻm núi của tâm trí bạn(Solo: Neil Innes)88: Albert Collins: Iceman(Solo: Albert Collins)87: Thủ thuật giá rẻ: Cần tình yêu của bạn(Solo: Rick Nielsen)86: Mười năm sau: Tôi đi về nhà(Solo: Alvin Lee)85: ZZ Top: Jesus vừa rời Chicago(Solo: Billy Gibbons)84: Chicago: Bài thơ 58(Solo: Terry Kath)83: John Lee Hooker và đóng hộp Heat: Messin, với móc(Solo: John Lee Hooker)82: Billy Idol: Rebel Yell(Solo: John Goodsall hoặc Steve Stevens)81: John Martyn: Giờ nhỏ(Solo: John Martyn)80: Sự thay thế: Tôi sẽ dám(Solo: Peter Buck)79: St. Vincent: Bác sĩ phẫu thuật(Solo: Annie Clark)78: Paul McCartney & Wings: Tình yêu của tôi(Solo: Henry McCullough)77: 10cc: Cảm nhận quyền lợi(Solo: Eric Stewart)76: Joanna Connor: Walkin xông Blues(Solo: Joanna Connor)75: Creedence Clearwater Revival: Ramble Tamble(Solo: John Fogerty)74: Khủng long Jr: Sildgefeast(Solo: J Mascis)73: Núi: với bạn của tôi(Solo: Leslie West)72: George Benson: Lấy năm(Solo: George Benson)71: Fleetwood Mac: Rattlesnake Shake(Solo: Peter Green)70: Hüsker Dü: Những giấc mơ tái diễn(Solo: Bob Mold)69: Ban nhạc Butterfield Blues: Đông-Tây(Solo: Mike Bloomfield)68: Bonnie Raitt: điều được gọi là tình yêu(Solo: Bonnie Raitt)67: Adrian Belew: Mèo điện lớn(Solo: Adrian Belew)66: Máy bay Jefferson: Ai đó để yêu(Solo: Jorma Kaukonen)65: Sonic Youth: Biển kim cương(Solo: Thurston Moore)64: David Bowie: Chiều rộng của một vòng tròn(Solo: Mick Ronson)63: Bo Diddley: Bạn yêu ai(Solo: Bo Diddley)62: Dàn nhạc Brian Setzer: Jump, Jive An Wail Wail(Solo: Brian Setzer)61: Súng ngắn tình dục: EMI(Solo: Steve Jones)60: Jethro Tull: Aqualung(Solo: Martin Barre)59: The Smiths: Bây giờ là sớm ra làm sao(Solo: Johnny Marr)58: Santana: Europa(Solo: Carlos Santana)57: Ban nhạc Allman Brothers: One Way Out(Solo: Duane Allman/Dickey Betts))56: Booker T & The MG từ: Melting Pot(Solo: Steve Cropper)55: Nữ hoàng thời đồ đá: em gái nhỏ(Solo: Josh Homme)54: Jeff Beck: Rice Pudding(Solo: Jeff Beck)53: Rush: Red Barchetta(Solo: Alex Lifeson)52: eo biển tàn khốc: Sultans of Swing(Solo: Mark Knopfler)51: Loaf thịt: Bat ra khỏi địa ngục(Solo: Todd Rundgren)50: Sleater-Kinney: Hãy gọi nó là tình yêu(Solo: Carrie Brownstein)49: Procol Harum: Whiskey Train(Solo: Robin Trower)48: The Beatles: Taxman(Solo: Paul McCartney)47: Genesis: Dancing With the Moonlit Knight(Solo: Steve Hackett)46: Neil Young & Crazy Horse: Down bờ sông(Solo: Neil Young)45: Rory Gallagher: Shadow Play(Solo: Rory Gallagher)44: Billy Cobham: Quadrant 4(Solo: Tommy Bolin)43: Tím đậm: Khói trên mặt nước(Solo: Ritchie Blackmore)42: Glen Campbell: Công viên MacArthur(Solo: Glen Campbell)41: Brian Eno: Em bé trên lửa(Solo: Robert Fripp)40: Cliff Richard & The Drifters: Di chuyển nó(Solo: Hank Marvin)39: Steely Dan: Reelin xông trong trong năm(Solo: Elliott Randall)38: Sọc trắng: Bóng và Bánh quy(Solo: Jack White)37: Roy Buchanan: Roy từ Bluz(Solo: Roy Buchanan)36: Stevie Ray Vaughan và Double Rắc rối: Cuộc sống không còn bạn(Solo: Stevie Ray Vaughan)35: The Kinks: Bạn thực sự có tôi(Solo: Dave Davies)34: Vùng nước bùn: Tôi hoàn toàn có thể hài lòng(Solo: Muddy Waters)33: Frank Zappa: Dưa hấu trong lễ Phục sinh Hay(Solo: Frank Zappa)32: The Grateful Dead: Giúp đỡ trên đường/Trượt!(Solo: Jerry Garcia)31: Howlin xông Wolf: Wang Dang Doodle(Solo: Hubert Sumlin)30: Albert Lee: Cậu bé đồng quê(Solo: Albert Lee)29: Dick Dale & The Del-Tones: Miserlou(Solo: Dick Dale)28: Anh em isley: Người phụ nữ đó(Solo: Ernie Isley)27: Pink Floyd: Shine On You Crazy Diamond(Solo: David Gilmour)26: Ricky Nelson: Xin chào Mary Lou(Solo: James Burton)25: The Rolling Stones: Thông cảm cho ma quỷ(Solo: Keith Richards)24: Kenny Burrell & John Coltrane: Freight Trane(Solo: Kenny Burrell)23: The Byrds: Cao tám dặm(Solo: Roger McGuinn)22: Nhóm Pat Metheny: Bạn có đi cùng tôi không?(Solo: Pat Metheny)21: Chet Atkins: Quý ông đồng quê(Solo: Chet Atkins)20: Metallica: một(Solo: Kirk Hammett)19: Nữ hoàng: Bohemian Rhapsody(Solo: Brian May)18: Richard Thompson: Calvary Cross(Solo: Richard Thompson)17: Kem: Ánh nắng của tình yêu của bạn(Solo: Eric Clapton)16: Elvis Presley: Chó chó săn(Solo: Scotty Moore)15: The Who: Dù sao, dù sao đi nữa, bất kể nơi nào(Solo: Pete Townshend)14: Led Zeppelin: Heartbreaker(Solo: Jimmy Page)13: Les Paul & Mary Ford: Thế giới đang chờ Sunrise(Solo: Les Paul)12: George Harrison/Jeff Lynne/Tom Petty/Prince: Trong khi cây đàn của tôi nhẹ nhàng khóc(Solo: Hoàng tử)11: Guns Nát Roses: Child Oth Oth Mine(Solo: Slash)10: tivi: marquee moon(Solo: Tom Verlaine)9: Benny Goodman & Dàn nhạc của anh ấy: Chuyến bay một mình(Solo: Charlie Christian)8: Chị Rosetta Tharpe: Lên trên đầu tôi(Solo: Chị Rosetta Tharpe)7: The Beatles: Something(Solo: George Harrison)6: Michael Jackson: Đánh bại nó(Solo: Eddie Van Halen)5: Funkadelic: Maggot Brain(Solo: Eddie Hazel)4: B.B. King: Sự hồi hộp đã biến mất(Solo: B.B. King)3: Chuck Berry: Ngày học(Solo: Chuck Berry)2: Wes Montgomery: Không có Blues(Solo: Wes Montgomery)1: Jimi Hendrix: Purple Haze (phiên bản Woodstock)(Solo: Jimi Hendrix)Solo guitar tuyệt vời nhất bao giờ hết là gì?Ai có những bản solo guitar tốt nhất?Solo guitar khó nhất là gì?Solo guitar dễ nhất bao giờ hết là gì?
Ảnh: Michael Ochs Archives/Getty Images. Minh họa: Udiscovermusic
Có rất nhiều phương pháp để chơi một bản độc tấu guitar tuyệt vời: bạn hoàn toàn có thể làm cho hàm rơi xuống bằng phương pháp băm nhỏ trong vài phút, hoặc bạn hoàn toàn có thể làm một chút ít đơn giản nhưng không thể quên làm cho một bài hát tuyệt vời thậm chí còn to hơn. Chúng tôi đã gồm có cả hai, và tất cả mọi thứ ở giữa, trong list 100 bản solo guitar không thể xóa nhòa, không thể xóa nhòa-một số trong những mà bạn hoàn toàn có thể làm chủ với một thực hành nhỏ, một số trong những mà bạn không thể tái tạo trong những giấc mơ điên rồ nhất của tớ.
Trong khi nhiều bản solo guitar hay nhất được tìm thấy trong nhạc rock - từ cổ xưa đến thay thế và rockilly đến prog - chúng tôi không thể bỏ qua nhiều nhạc blues, jazz và những người dân chơi quốc gia đã dạy những rocker của tớ.
Một quy tắc ngay từ đầu: không còn hơn một solo từ bất kỳ một người chơi nào, vì vậy một vài thành viên của những ban nhạc nổi tiếng được đại diện bởi sự xuất hiện của khách mời vĩ đại nhất của tớ. Khi nghi ngờ, chúng tôi đã chọn cho phần solo đáng nhớ nhất, mặc dầu đó là một phần của một bài hát cổ xưa hay màn trình diễn tổng thể tuyệt vời.
Khám phá những vị thần guitar tốt nhất của mọi thời đại trên vinyl ở đây.
108: The Eagles: Khách sạn California
(Solo: Don Felder/Joe Walsh)
The Eagles luôn luôn nói về sáng tác, vì vậy nó có ý nghĩa rằng khoảnh khắc guitar vĩ đại nhất của tớ là một bản độc tấu guitar không flashy giúp tăng cường giai điệu. Khách sạn California California cũng củng cố mức độ thiết yếu của Don Felder đối với ban nhạc. Anh ấy đã tạo ra phần nhạc cụ mở đầu, tạo ra sự căng thẳng mệt mỏi trong gần hai phút trước khi ban nhạc gặp sự cố. Và anh ấy tận dụng tối đa quan hệ đối tác guitar của tớ với Joe Walsh trong đêm chung kết, một người xây dựng chậm khác xử lý và xử lý được với đoạn riff hình tròn trụ đó-điều đó Ra ngoài khi bạn đang thưởng thức nó. were always about songwriting, so it makes sense that their greatest guitar moment is a non-flashy guitar solo that enhances the tune. “Hotel California” also solidifies how essential Don Felder was to the band. He crafted the opening instrumental section, which sets up tension for nearly two minutes before the band crashes in. And he makes the most of his guitar partnership with Joe Walsh in the finale, another slow-build that resolves with that circular riff – which fades out just as you’re savoring it.
107: Derek & the Dominos: Layla
(Solo: Eric Clapton/ Duane Allman)
Các phần tốt nhất của album Layla được thúc đẩy bởi sự đồng bộ tức thời của Eric Clapton và Duane Allman. Trong giờ giải lao guitar đóng lại bài hát tiêu đề Nửa đầu, cả hai đều đạt được những nốt cao nhất và tuyệt vọng nhất, như được Tom Dowd pha trộn để nghe in như một cây đàn guitar lớn. Trong phần kết thúc, slide Allman, bay lên trong khi Clapton thực hiện một số trong những âm thanh theo kiểu phương Đông.Layla album were fuelled by the instant synchrony of Eric Clapton and Duane Allman. In the guitar break that closes the title song’s first half, they both reach for their highest and most desperate notes, as mixed by Tom Dowd to sound like one big guitar. In the closing section, Allman’s slide soars while Clapton does some fluid Eastern-style acoustic.
106: Thin Lizzy: Chờ đợi dẫn chứng ngoại phạm
(Solo: Gary Moore/Scott Gorham)
Từ đoạn riff Harmony đầu tiên, bạn hoàn toàn có thể nghe thấy Gary Moore, đến với Lizzy Lizzy. Anh và Scott Gorham đều bước ra ngoài trong giờ nghỉ guitar đầu tiên: Moore đầu tiên chơi bluesy và ngon, sau đó Gorham thêm Flash và Moore nhảy trở lại để hòa hợp. Chơi kép của tớ trên Outro thể thao âm thanh in như bagpipe mà sau này trở thành thương hiệu lớn của đất nước.Thin Lizzy. He and Scott Gorham both step out on the first guitar break: First Moore playing bluesy and tasty, then Gorham adding flash and Moore jumping back in to harmonize. Their dual playing on the outro sports the bagpipe-like sound that would later become Big Country’s trademark.
105: Judas Priest: Vượt ra ngoài cõi chết
(Solo: Glenn Tipton/K.K. Downing)
Có rất nhiều bản solo guitar Shredder hoàn toàn trong khuôn khổ của Judas Priest (chúng tôi đề xuất Hồi Painkiller, cho điều đó), nhưng Glenn Tipton và K.K. Công việc Downing ở đây là ở một Lever khác. Tipton sườn solo đầu tiên là hoành tráng và hùng vĩ theo cách Floydian màu hồng, kết thúc với một loạt phản hồi hoàn hảo nhất. Việc kết thúc Downing Solo thêm sức mạnh cho việc hùng vĩ, đánh vào bàn đạp Wah-wah ở đỉnh cao.Pink Floydian way, ending with a perfect shot of feedback. The closing Downing solo adds power to the majesty, hitting the wah-wah pedal the peak.
104: Megadeth: Tornado of Souls
(Solo: Marty Friedman)
Guitarist Marty Friedman, Showpiece là một ví dụ tầm cỡ về cách xây dựng một bản độc tấu guitar: Nó khởi đầu với một số trong những đoạn riff du dương ngon miệng giúp bạn tiếp tục tấn công lớn. Thay vì lặn ngay vào những ghi chú rất khó chịu, Friedman xây dựng sự hồi hộp cho tới lúc đỉnh cao. Một cách mỉa mai khi một trong những khoảnh khắc guitar cổ xưa của Megadeth, xảy ra trong toàn cảnh của một bài hát chia tay tương đối nhạy cảm.Megadeth’s classic guitar moments happens in the context of a relatively sensitive breakup song.
Megadeth - Tornado of Souls (Vic và The Rattleheads - Sống tại St. Vitus, 2022)
Bấm để tải video
103: Nirvana: Sappy
(Solo: Kurt Cobain)
Đối với tất cả bóng tối trong lời bài hát (và tâm hồn) của tớ, Kurt Cobain hoàn toàn có thể nghĩ ra một rocker hợp âm sức mạnh hoàn toàn phấn khích khi tâm trạng xảy ra. Điều này rất sáng sủa đến nỗi ban đầu anh ta chôn nó như một bản nhạc thưởng cho một album quyền lợi. Băm nhỏ là người cho anh ta; Phần solo ở đây (in như bản solo vĩ đại nhất của anh ấy trên Bloom in Bloom) là giai điệu 100 %.In Bloom”) is 100 percent melody.
102: Ozzy Osbourne: Crazy Train
(Solo: Randy Rhoads)
Randy Rhoads có một số trong những bản solo hay nhất mọi thời đại trong album đầu tay của Ozzy Osbourne, Blizzard of Ozz. . Randy Rhoads, một mình hoàn toàn phù hợp: anh ấy đã cắt ngắn, tuy nhiên với ý thức phát triển du dương mạnh mẽ và tự tin. Đỉnh cao ở đầu cuối của Solo là xấu xa và đúng lúc.
101: Lynyrd Skynyrd: Chim miễn phí
(Solo: Allen Collins/Gary Rossington)
Ngôi sao của đá nguyên khối đá miền Nam này tất nhiên là tay guitar chính của Lynyrd Skynyrd, Allen Collins, người dân có phần độc tấu lớn đưa chủ đề của lời bài hát và bay lên thiên đàng với nó. Tuy nhiên, Free Free Bird có hai anh hùng vô danh: một đồng nghiệp của IOS, Gary Rossington, người chơi slide biểu cảm đó trong phần Sung. Người còn sót lại là nhà sản xuất Al Kooper, người giữ tất cả kết cấu, với những cây guitar acoustic dưới solo.Lynyrd Skynyrd’s lead guitarist Allen Collins, whose big solo takes the theme of the lyrics and soars into the heavens with it. But “Free Bird” has two unsung heroes: One ios co-guitarist Gary Rossington who plays that expressive slide in the sung section. The other is producer Al Kooper who keeps it all textural, with the acoustic guitars under the solo.
100: UFO: Đá Rock
(Solo: Michael Schenker)
Chỉ nhờ vào tiêu đề của nó, đĩa đơn năm 1974 của những rocker hard ufo của Vương quốc Anh sẽ lọt vào list này, nhưng nhờ vào Solo Schenker Rampaging, bài hát trở thành một Shredfest mạnh mẽ và tự tin.
Rock Bottom (2007 Remaster)
Bấm để tải video
99: Ban nhạc chó Bonzo: Hẻm núi của tâm trí bạn
(Solo: Neil Innes)
Hầu hết những bản solo guitar ở đây sẽ làm cho hàm của bạn hạ xuống; Chỉ có điều này sẽ khiến bạn cười to. Trên phòng chờ này, gửi thư, Innes-sau này là nhạc sĩ của bài hát Camelot bất tử và những khoảnh khắc tuyệt vời khác của Monty Python-đóng vai trò solo của sự việc kinh khủng (cố ý). Nó là một người độc tấu kinh khủng mà chỉ một người chơi thực sự giỏi mới hoàn toàn có thể mơ ước.Monty Python moments – plays a solo of (purposely) exquisite awfulness. It’s the sort of terrible solo that only a really good player could have dreamed up.
98: SuperTramp: Tạm biệt người lạ
(Solo: Roger Hodgson)
Mặc dù Supertramp không phải là một ban nhạc guitar, Roger Hodgson đã chộp lấy mình một số trong những khoảnh khắc nổi bật. Phần đáng ngạc nhiên nhất xuất hiện trong đêm chung kết của bạn cùng nhóm Rick Davies, bài hát pop mượt mà, nơi anh ấy đã quay lại Wah-wah và biến bài hát thành một rocker mạnh mẽ và tự tin.
97: Cảnh sát: Cô đơn quá
(Solo: Andy Summers)
Andy Summers nói chung là một quy mô mùi vị với công an, thường tránh những bản solo hào nhoáng khi một số trong những hợp âm kết cấu sẽ làm tốt hơn. Khi anh ấy chơi hào nhoáng, anh ấy đã tính toán, lôi kéo gốc rễ của tớ. Bạn sẽ nghĩ rằng rất nhiều sự vênh vang tự tin hoàn toàn có thể phù phù phù hợp với một bài hát mang tên là So Lonely.The Police, usually avoiding flashy solos when some textural chords would do the job better. When he did play flashy, he made it count, calling on his blues roots. You wouldn’t think so much confident swagger could fit into a song called “So Lonely.”
96: Art Neville: Cha-Dooky Doo
(Solo: Justin Adams)
Guitar Fuzz năm 1958? Đảm bảo đủ. Trong đĩa đơn đầu tiên của The Future Meter và Neville Brother, guitarist studio đóng vai một số trong những thứ hoang dã sẽ khiến Jeff Beck tự hào một thập kỷ sau đó. Câu chuyện kể rằng tay guitar đang gặp rắc rối về bộ khuếch đại và khởi đầu bóp méo những điểm chính, vì vậy nhà sản xuất đã quyết định giải pháp duy nhất là bật nó lên và để nó hoàn toàn méo mó.
95: The Velvet Underground: Chị Ray
(Solo: Lou Reed)
Ít hơn một bản độc tấu guitar truyền thống hơn là một orgy âm thanh, tất nhiên là phù phù phù hợp với lời bài hát. Velvet Underground chưa bao giờ là một ban nhạc cho những anh hùng guitar, nhưng Lou Reed đã tăng đến dịp khoảng chừng bảy phút, với một bản solo vượt qua cảm hứng raga phía đông với sự vô chính phủ nước nhà punkish.The Velvet Underground was never a band for guitar heroics, but Lou Reed rises to the occasion about seven minutes in, with a solo that crosses an Eastern raga feel with punkish anarchy.
94: Link Wray: Rumble
(Solo: Link Wray)
Không có đèn flash ở đây, chỉ là một số trong những hợp âm đe dọa nhất mà bạn từng nghe. Ngay giờ đây, Rumble, người nổi tiếng là công cụ đầu tiên bị cấm trên đài phát thanh AM, vì cha mẹ sợ rằng âm thanh guitar của Link Wray, sẽ truyền cảm hứng cho một số trong những trận đánh trên đường phố thực sự. Họ cũng hoàn toàn có thể đã đúng.
93: The Buckaroos: Gà Pickin
(Solo: Don Rich)
Buck Owens, Axeman là một trong những người dân chơi ngon nhất mà nhạc đồng quê từng có, và Buckaroos có một bên lề trong những bản hit nhạc cụ. Tại đây, anh ấy có nụ cười lớn với hiệu ứng gà được yêu thích bởi những người dân nhặt đất, thậm chí còn xây dựng một giai điệu mê hoặc xung quanh nó.
92: Gang James: Máy bay ném bom
(Solo: Joe Walsh)
Điều này khởi đầu như một bài hát rock nặng nề, nhưng trong buổi độc tấu Joe Walsh trở nên hay và không khí với một solo đầy những hiệu ứng trượt và tiếng vang, chảy vào một wah-wah trên Ravel tựa Bolero Bolero. Công việc sau này của anh ấy với Eagles là vững chắc, nhưng đây là thỏa thuận thực sự.The Eagles was solid, but this is the real giảm giá.
91: The Smithereens: Một cô nàng như bạn
(Solo: Jim Babjak)
Một trong những bản solo nóng nhất từng xuất hiện trong một bài hát power pop, đây chỉ đơn giản là một vụ nổ với bản hit mở đầu của hợp âm sức mạnh và uốn cong chuỗi ở đỉnh cao. Bạn thậm chí hoàn toàn có thể nghe ca sĩ Pat Dinizio hét lên Go Go! Để khởi động nó.
90: XTC: Cuộc sống khởi đầu tại hop
(Solo: Andy Partridge)
Tốt nhất, Wave New Wave là một kho tàng của những bản solo ngắn, đáng nhớ. Một ở đây (do Partridge thủ vai chứ không phải là người chơi chính thường xuyên Dave Gregory) cũng mê hoặc như chính bài hát, với Partridge tắt những chuỗi để tạo cho nó âm thanh Hank Marvin và cảm hứng sock-hop của thập niên 60 phù phù phù hợp với lời bài hát. Nó đặc biệt hiệu suất cao khi anh ấy không thay đổi cho lần liếm ở đầu cuối, thiết lập cho bạn hợp xướng tiếp theo.
XTC - Cuộc sống khởi đầu tại hop
Bấm để tải video
99: Ban nhạc chó Bonzo: Hẻm núi của tâm trí bạn
(Solo: Neil Innes)
Hầu hết những bản solo guitar ở đây sẽ làm cho hàm của bạn hạ xuống; Chỉ có điều này sẽ khiến bạn cười to. Trên phòng chờ này, gửi thư, Innes-sau này là nhạc sĩ của bài hát Camelot bất tử và những khoảnh khắc tuyệt vời khác của Monty Python-đóng vai trò solo của sự việc kinh khủng (cố ý). Nó là một người độc tấu kinh khủng mà chỉ một người chơi thực sự giỏi mới hoàn toàn có thể mơ ước.Black Sabbath classics, but this concise solo in a three-minute song says it all; once Iommi starts riffing, it’s nothing but frustration and release. No wonder so many punk rockers love these guys.
88: Albert Collins: Iceman
(Solo: Albert Collins)
Được nghe biết với tên gọi The Master of the Telecaster, tay guitar Texas đã đặt tên của tớ với một chuỗi những người dân độc thân thập niên 60 nổi bật với những bài hát solo và bài hát của Ic Icy. Anh ấy đã xem lại những ngày đó với album trở lại thập niên 90; Giai điệu tiêu đề tìm thấy sức mạnh mẽ và tự tin của anh ấy nguyên vẹn và cho anh ấy nhiều thời gian để solo hơn so với những người dân độc thân ban đầu.
87: Thủ thuật giá rẻ: Cần tình yêu của bạn
(Solo: Rick Nielsen)
Giai điệu guitar nhất trong Danh mục Thủ thuật giá rẻ, Cần tình yêu của bạn, có một kẻ giết một kẻ giết người ngắn gọn trong khoảng chừng ba phút. Sau đó trong bài hát, Rick Nielsen dẫn dắt ban nhạc vào vài phút gây nhiễu và riff -Slinging cho nụ cười thuần khiết của nó.Cheap Trick catalog, “Need Your Love” features a concise killer of a power-chord solo about three minutes in. Later in the song, Rick Nielsen leads the band into a few minutes of jamming and riff-slinging for the pure fun of it.
86: Mười năm sau: Tôi đi về nhà
(Solo: Alvin Lee)
Nói về Flash, Alvin Leehad nhiều hơn nữa về bất kỳ tay guitar cuối thập niên 60 nào; Tốc độ của anh ta hoàn toàn có thể là không thể tin được. Nhưng kiến thức của anh ấy về lịch sử nhạc rock cũng ấn tượng như vậy, và 10 năm sau khi trình diễn của nhóm về cơ bản là một phiên bản sáng tác của Elvis và Little Richard Bits cổ xưa. Lee Lau mở màn solo một mình là một người lấy.Alvin Leehad more of it than just about any late-60s guitarist; his speed could be unbelievable. But his knowledge of rock history was just as impressive, and 10 Years After’s showpiece was essentially an amphetamined version of classic Elvis and Little Richard bits. Lee’s opening solo alone is a grabber.
85: ZZ Top: Jesus vừa rời Chicago
(Solo: Billy Gibbons)
Truyền thuyết kể rằng Billy Gibbons sử dụng một peso cho một lựa chọn guitar, có lẽ rằng điều đó lý giải giai điệu châm chích của solo của anh ấy trong số Blues slues thiêu đốt này. Để có giải pháp tốt, cũng luôn có thể có một bản solo nóng bỏng, sử dụng slide lần này, trong thời gian chờ đón cho xe buýt, một nửa còn sót lại của hỗn hợp này.
84: Chicago: Bài thơ 58
(Solo: Terry Kath)
Rất nhiều nhạc sĩ ngưỡng mộ Chicago, Axeman Terry Kath, người thực sự đáp ứng ở đây. Đây là một bài hát gồm hai phần, và nửa đầu là một nhạc cụ dài tìm thấy Chicago ở chính sách bộ ba sức mạnh không còn gì-không còn sừng, thậm chí không piano. Kath khởi đầu với một cú liếm vệt, gần như thể in như banjo, và solo chỉ tiếp tục xây dựng với một đoạn riff nóng bỏng khác.power-trio mode – no horns, not even piano. Kath begins with a strummed lick that’s almost banjo-like, and the solo just keeps building with one hot riff after another.
83: John Lee Hooker và đóng hộp Heat: Messin, với móc
(Solo: John Lee Hooker)
Everernever của anh ấy cần một ban nhạc để ghi lại một số trong những cây guitar blues blues nhất được ghi lại, và rãnh của anh ấy đặc biệt hạ thấp bản nhạc này - một bản sao chép thành viên của chàng trai bạn thân/Junior Wells Classic Phiên với nhiệt đóng hộp. Nhiệt don don xuất hiện trên đường đua này, nhưng bạn biết rằng họ đang ghi chú.never needed a band to lay down some of the grittiest blues guitar on record, and his groove is especially lowdown on this track – a personalized reworking of the Buddy Guy/Junior Wells classic “Messin’ With The Kid,” done during his sessions with Canned Heat. The Heat don’t appear on this track, but you know they were taking notes.
82: Billy Idol: Rebel Yell
(Solo: John Goodsall hoặc Steve Stevens)
Chúng ta hoàn toàn có thể dứt khoát ở đây, vì Galewall - tay guitar thương hiệu X, người đã làm rất nhiều phiên vào thời điểm đó - thề đây là anh ta, và tay guitar Billy Idol thường xuyên Steve Stevens phủ nhận điều đó. Nhưng Hàng hóa có một câu truyện nghe có vẻ như đúng. Anh ấy đã thực hiện một đường chuyền tại buổi độc tấu và nghĩ rằng nó hoàn hảo nhất, sau đó nhà sản xuất Idol, đã di tán những chiếc xe xung quanh và bảo anh ấy chơi lại điều tương tự. Điều này làm cho sản phẩm & hàng hóa bị đánh dấu đến nỗi anh ta chỉ khởi đầu đập tay vào bảng điều khiển. Tất nhiên, Idol yêu kết quả.
81: John Martyn: Giờ nhỏ
(Solo: John Martyn)
Khi John Martyn chơi nhạc dân gian, anh là một trong những cầu thủ thanh lịch nhất xung quanh - nhưng sau đó mọi thứ thực sự trở nên thú vị. Trận chung kết năm 1977, One One World là một tác phẩm tâm trạng kinh khủng, trong đó Martyn, solo swirling là tất cả những tiếng vang thôi miên. Âm nhạc như vậy này chỉ đơn giản là được tạo ra vào năm 1977.John Martyn played folk music, he was one of the most elegant players around – but then things really got interesting. The finale of 1977’s One World is an unearthly mood piece, where Martyn’s swirling solo is all hypnotic echoes. Music like this simply wasn’t being made in 1977.
80: Sự thay thế: Tôi sẽ dám
(Solo: Peter Buck)
Người tương hỗ người hâm mộ và thay thế số một Peter Buck đứng vị trí số 1 từ bài hát Riff và giai điệu nhí nham và áp dụng những R.E.M. Thương hiệu của Jangly Tone và Lilting Arpeggios cho một bản độc tấu guitar đáng yêu.R.E.M. trademarks of jangly tone and lilting arpeggios for a lovely guitar solo.
79: St. Vincent: Bác sĩ phẫu thuật
(Solo: Annie Clark)
Ca khúc này đặt trí tưởng tượng của Annie Clark, như một tay guitar được hiển thị đầy đủ. Bài hát Riff Central Central rất trở ngại vất vả và giúp bạn bật một bản độc tấu guitar băm nhỏ, nhưng khi solo ở đầu cuối cũng đến, cô ấy đã kích hoạt guitar synth và hướng tới lãnh thổ đầu. Thay vì chọn giữa kết cấu không khí và sự do dự hào nhoáng, cô ấy đáp ứng cho tất cả hai bạn cùng một lúc.
St Vincent - Bác sĩ phẫu thuật (phiên 4AD)
Bấm để tải video
78: Paul McCartney & Wings: Tình yêu của tôi
(Solo: Henry McCullough)
Tay guitar của ban nhạc tốt lành đã không tồn tại lâu trong đôi cánh nhờ bản năng âm nhạc của anh ấy; Anh ấy chưa bao giờ là một chàng trai nhạc pop. Nhưng trong khi anh ta ở đó, anh ta đã cắt viên đá quý này của một bản solo, điều này mang lại một bản ballad ngọt ngào hơn Paul McCartney hoàn toàn có thể dự tính - nhưng anh ta đủ thông minh để giữ nó. Nó rõ ràng rằng McCullough sẽ thích chơi nhạc blues - nhưng trong vài phút này, anh ấy đã.Paul McCartney probably intended – but he was smart enough to keep it. It’s clear that McCullough would have rather been playing the blues – but for these few minutes, he was.
77: 10cc: Cảm nhận quyền lợi
(Solo: Eric Stewart)
Hãy dành một suy nghĩ cho Eric Stewart, một tay guitar tuyệt vời trong một ban nhạc mà thực sự được nghe biết với guitar rock. Bản hit lớn số 1 của tớ, tôi không phải là tình nhân không còn sự dẫn dắt nào cả. Có lẽ đó là nguyên do tại sao anh ấy đã cho mình một kỳ nghỉ solo dài trong trận chung kết của 10CC, ra mắt, Deceptive Bends. Anh ấy chơi một số trong những cụm từ tuyệt đẹp khi bài hát được xây dựng lên đỉnh ở đầu cuối, cũng cho mình một đoạn riff ủng hộ lớn để chơi.10cc’s debut, Deceptive Bends. He plays some beautiful phrases as the song builds to its final peak, also giving himself a grand backing riff to play off of.
76: Joanna Connor: Walkin xông Blues
(Solo: Joanna Connor)
Đây là một cảm hứng virus vài năm trước, một clip với một người phụ nữ mặc một chiếc váy màu tím chơi một bản ghi bàn tuyệt đối của một solo guitar slide. Đoạn clip đã đi vòng quanh thế giới một vài lần trước khi tên nghệ sĩ được gắn bó, nhưng những người dân hâm mộ khu vực Chicago từ lâu đã biết Connor là một yêu thích trong khu vực với một số trong những album. Cô chơi solo như vậy này một cách thường xuyên, nhưng giai điệu Robert Johnson sẽ mãi mãi là thẻ gọi của cô.Robert Johnson tune will forever be her calling card.
75: Creedence Clearwater Revival: Ramble Tamble
(Solo: John Fogerty)
John Fogerty là một bậc thầy trong những bản solo ngắn gọn, in như những điều kỳ diệu 20 giây trong ban nhạc Travel Travel. Nhưng khi anh ta kéo dãn ra, anh ta đã thất vọng. Trên người mở từ nhà máy sản xuất CCR CC Cosmo, anh ta đã đổ về sự căng thẳng mệt mỏi và sự biến dạng, mang lại một âm thanh quái vật từ đầm lầy sâu.Cosmo’s Factory, he poured on the tension and the distortion, delivering a monster sound from the deep swamps.
74: Khủng long Jr: Sildgefeast
(Solo: J Mascis)
Bắt đầu với một tiếng rên rỉ phản hồi, giai điệu này sẽ không còn vấn đề gì khi sống theo tiêu đề của nó. Vào thời điểm mà Rock thay thế đang trở nên không tin về mọi thứ, J Mascis nhắc nhở tất cả chúng ta rằng anh hùng guitar đầy đủ vui nhộn hoàn toàn có thể vui vẻ ra làm sao.
73: Núi: với bạn của tôi
(Solo: Leslie West)
Hãy nghĩ về Leslie West và bạn nghĩ về một chàng trai to lớn với âm thanh guitar để phù hợp. Nhưng anh ấy có tất cả sắc thái và sự nhạy cảm trên bản độc tấu guitar acoustic này, có một số trong những mùi vị Hy Lạp và Đông và xây dựng đều đặn lên rất cao trào lớn (hai lần). Mỗi ban nhạc rock hard thập niên 70 cần một bản nhạc guitar solo, nhưng đây là một trong những ban nhạc hay nhất.
72: George Benson: Lấy năm
(Solo: George Benson)
Trước khi album Breezin, khiến anh trở thành một ngôi sao 5 cánh, George Benson đã có một đại diện là một trong những tay guitar giàu trí tưởng tượng hơn. Hai năm trước khi thành công, anh ấy đã thao tác lại funk táo bạo này của giai điệu đặc trưng của Dave Brubeck.
71: Fleetwood Mac: Rattlesnake Shake
(Solo: Peter Green)
Nhờ Peter Green (và đôi khi là Daniel Kirwan và Jeremy Spencer), sau đó chơi trên cấp bậc là một trong những album guitar tuyệt vời của Blues-Rock. Green đã có được một số trong những ít những khoảnh khắc lớn nhưng chúng tôi đặc biệt thích solo nhờ vào hợp âm của anh ấy ở cuối bản nhạc này. Sự thất vọng mà nó nói là thích hợp cho vấn đề bài hát.Peter Green (and sometimes Danny Kirwan and Jeremy Spencer), Then Play On ranks as one of blues-rock’s great guitar albums. Green gets a handful of big moments but we’re especially fond of his sputtering, chord-based solo the end of this track. The frustration it speaks is much appropriate for the song’s subject matter.
70: Hüsker Dü: Những giấc mơ tái diễn
(Solo: Bob Mold)
Hüsker Dü thường đưa ra quan điểm của tớ và di tán nhanh, vì vậy nhạc cụ dài 14 phút này là một sự không bình thường thực sự. Nó cũng là một trong những nhạc cụ guitar kinh hoàng nhất mà chúng tôi đã từng nghe, với âm thanh nặng, âm thanh đau đớn, hung hăng xuyên qua tiềm thức. Nó kết thúc cách duy nhất hoàn toàn có thể, với một phút phản hồi xuyên.
69: Ban nhạc Butterfield Blues: Đông-Tây
(Solo: Mike Bloomfield)
Mike Bloomfied quản lý guitar có tầm nhìn xa hơn trên đường đua 13 phút này so với nhiều người chơi quản lý trong toàn bộ sự nghiệp của tớ, nhận được hai lần nghỉ solo kéo dãn. Đầu tiên là một trong những cuộc họp đầu tiên của phong cách raga phía đông với West Coast Psychedelia; Thứ hai là yên tĩnh hơn và thậm chí có một số trong những ảnh hưởng lướt sóng Một trong những dòng.
68: Bonnie Raitt: điều được gọi là tình yêu
(Solo: Bonnie Raitt)
Vào thời điểm cô tiến tới thành công, Bonnie Raitt đã phát triển một trong những âm thanh guitar slide đặc biệt hơn trong rock. Và cô ấy đã học được cách làm cho Blues Licks hoạt động và sinh hoạt giải trí trong toàn cảnh của một bài hát pop sáng sủa. Cô ấy cáu kỉnh và súc tích ở đây, và solo của cô ấy đã cắt một chiếc mà Ry Cooder - không còn chính mình - chơi trên bản gốc của John Hiatt.Bonnie Raitt had developed one of the more distinctive slide guitar sounds in rock. And she’d learned how to make blues licks work in the context of an upbeat pop song. She’s gritty and concise here, and her solo cuts the one that Ry Cooder – no slouch himself – played on John Hiatt’s original.
Bonnie Raitt - điều được gọi là tình yêu (video âm nhạc chính thức)
Bấm để tải video
67: Adrian Belew: Mèo điện lớn
(Solo: Adrian Belew)
Ở mức tốt nhất, Adrian Belew rất sáng tạo và nụ cười lớn cùng một lúc. Đó là trường hợp trên ca khúc solo này, ra mắt về âm thanh của anh ấy. Nếu bạn tự hỏi đúng chuẩn một con mèo điện lớn nghe ra làm sao, thì giờ đây bạn biết. Nhưng hai lần nghỉ solo cũng sử dụng sáng tạo của fuzzbox, không phải là thứ mà anh ta thường ưa thích.
66: Máy bay Jefferson: Ai đó để yêu
(Solo: Jorma Kaukonen)
Jorma Kaukonen về cơ bản những bản solo tất cả thông qua bài hát này, chơi trong và xung quanh giọng hát của Grace Slick. Độc tấu guitar đóng cửa là 30 giây của Pure Psychedelia, mở đầu với ba nốt nhạc than khóc bền vững và kết thúc với những hợp âm ký kết khiến bài hát không được xử lý và xử lý mãi mãi.
65: Sonic Youth: Biển kim cương
(Solo: Thurston Moore)
Mảnh bí hiểm, mở rộng này là một cuốn sách giáo khoa trong việc xây dựng từ sự yên tĩnh đến hỗn loạn. Nó khởi đầu như một trong những giai điệu đẹp nhất của Sonic Youth, và bản solo đầu tiên của Moore khởi đầu ám ảnh và du dương. Trong năm phút, những giai điệu rơi xuống, và sự tức giận ngày càng phát triển, cho tới lúc cây đàn guitar của anh và Kim Gordon, bass ở chính sách tận thế. Một câu nữa và tất cả lại khởi đầu, lần này xây dựng từ gần im re đến cực đoan nhất của phản hồi.Sonic Youth’s prettiest tunes, and Moore’s first solo begins haunting and melodic. Over five minutes the melodies fall away, and the anger grows, until his guitar and Kim Gordon’s bass are in apocalyptic mode. One more verse and it all starts again, this time building from near silence to the most extreme of feedback.
64: David Bowie: Chiều rộng của một vòng tròn
(Solo: Mick Ronson)
Ca khúc dài tám phút này đã cho tất cả chúng ta biết toàn bộ phạm vi của Mick Ronson, sáng chói, từ mùi vị phương Đông ảo giác của phần solo đầu tiên đến âm thanh tiếng Anh của phần giữa, và The Yardbirds blues-Wail-wail ở cuối. David Bowie, sự tái tạo như một vị thần đá bắt nguồn từ đây.David Bowie’s reinvention as a rock god begins here.
63: Bo Diddley: Bạn yêu ai
(Solo: Bo Diddley)
Beat thương hiệu Bo Diddley sườn nhận được rất nhiều sự để ý quan tâm đến nỗi những kỹ năng giết người của anh ta như một người chơi chính đôi khi bị bỏ qua. Bạn yêu ai là tình nhân thích là đủ để khắc phục rằng: Solo guitar là tất cả những dây thần kinh thô, một trong những khoảnh khắc làm cho blues-rock hoàn toàn có thể.’s trademark beat gets so much attention that his killer skills as a lead player sometimes get overlooked. “Who Do You Love” is enough to remedy that: the guitar solo is all raw nerve, one of those moments that made blues-rock possible.
62: Dàn nhạc Brian Setzer: Jump, Jive An Wail Wail
(Solo: Brian Setzer)
Brian Setzer đã chơi một số trong những bản solo dài hơn thế nữa, nhưng Quickie này nói lên tất cả-thao tác với những người dân chơi nhạc rock hoang dã vào một phiên bản trung thành khác của Louis Prima Swing Classic và sử dụng một số trong những kết thúc chuỗi tương tự là đặc sản của anh ta ở những con mèo đi lạc. Nó đã chứng tỏ rằng Setzer là một Muso tráng lệ đầu tiên, một con mèo tuyệt vời thứ hai.
61: Súng ngắn tình dục: EMI
(Solo: Steve Jones)
Vũ khí bí mật trong súng lục tình dục là thực tế rằng Steve Jones là một tay guitar chính nghiêm trọng, tuy nhiên thể hiện là vấn đề ở đầu cuối anh muốn làm. Những khoảnh khắc tuyệt vời nhất của anh ấy là những bản solo hợp âm đã khuếch đại sự gây hấn trong bài hát - bản solo guitar thứ hai trong Hồi Anarchy ở Vương quốc Anh là một ví dụ điển hình, và anh ấy đã rút ra một mánh khóe tương tự để ảnh hưởng to hơn đến Emi Emi.Sex Pistols was the fact that Steve Jones was a seriously great lead guitarist, even though showing off was the last thing he wanted to do. His best moments were chordal solos that amplified the aggression in the song – the second guitar solo in “Anarchy in the UK” was a prime example, and he pulls the same trick to even greater effect on “EMI.”
60: Jethro Tull: Aqualung
(Solo: Martin Barre)
Martin Barre luôn có những khoảnh khắc lớn của tớ theo cách tăng cường cấu trúc của những mảnh Jethro Tull. Đối với cái này, anh và Ian Anderson đã nghĩ ra một thiết bị kết cấu-chơi những hợp âm trong một nửa thời gian, sau đó tăng tốc chúng trở lại-hoạt động và sinh hoạt giải trí. Câu chuyện nổi tiếng là Jimmy Page đang tìm kiếm trong khi Barre ghi lại điều này; Barre, xác nhận rằng anh ấy muốn kết thúc một mình để anh ấy hoàn toàn có thể vẫy tay chào.
59: The Smiths: Bây giờ là sớm ra làm sao
(Solo: Johnny Marr)
Phần guitar ở đây là tất cả về một hợp âm tuyệt vọng đó. Nó trở thành một phần của một bản độc tấu kết cấu, trong đó tâm trạng được tăng cường với guitar tremolo xếp lớp và một số trong những pre-echo lỗi thời. Giống như hầu hết những bản solo của Johnny Marr, nó ở đó để phóng đại cảm xúc của Morrissey.
58: Santana: Europa
(Solo: Carlos Santana)
Một trong số ít những giai điệu của Santana trong đó Carlos giữ ánh đèn sân khấu từ đầu đến cuối. Đây là một công cụ có chủ đề tâm linh khởi đầu chậm và duyên dáng và anh ấy chơi qua một diễn thuyết Leslie cho một hoặc hai điệp khúc. Trước khi nó kết thúc, bạn nhận được tất cả những thương hiệu Santana-sự duy trì lâu dài, Wah-wah mếu máo-nhưng cảm hứng tâm linh không bao giờ bị mất.
57: Ban nhạc Allman Brothers: One Way Out
(Solo: Duane Allman/Dickey Betts))
Bạn hoàn toàn có thể nói rằng rằng Allman Brothers didn có hai tay guitar; Họ có một tay guitar trong hai khung hình. Việc trao đổi khi khởi đầu độc tấu guitar này đã cho tất cả chúng ta biết sự đồng bộ của tớ khi họ trả lời những cụm từ khác của nhau, nhưng đó là Slide Duane Duane, giữ được sự để ý quan tâm. Có rất nhiều người anh em dài hơn thế nữa, nhưng điều này nói rằng tất cả trong vài phút.Allman Brothers didn’t have two guitarists; they had one guitarist in two bodies. The exchange the start of this guitar solo shows their synchrony as they answer each other’s phrases, but it’s Duane’s slide that keeps the spotlight. There are plenty of longer Brothers’ solos, but this one says it all in a couple minutes.
56: Booker T & The MG từ: Melting Pot
(Solo: Steve Cropper)
Steve Cropper là một bậc thầy của bản solo ngắn gọn về vô số Stax Classics. Ngay cả trên đường đua mở rộng này, anh ấy vẫn giữ được guitar solo ngay đến thời điểm hiện nay. Mỗi một cụm từ của anh ấy đều rảnh rỗi và ngon miệng, và khi anh ấy thực hiện một mình, anh ấy sẽ trở lại với những hợp âm được phối hợp để thắp lửa dưới những bài tập thể dục dài hơn thế nữa của Booker T. Jones.
55: Nữ hoàng thời đồ đá: em gái nhỏ
(Solo: Josh Homme)
Josh Homme vẫn là một sự pha trộn không thể của những vị thần sắt kẽm kim loại stoner và mọt sách power pop. Phía pop của anh ấy thắng lợi trong ca khúc này, đó chỉ đơn giản là một trong những giai điệu mê hoặc nhất vào cuối trong năm 2000. Bài hát Riff bài hát lặp đi lặp lại là một phần của sự việc mê hoặc, và anh ấy xây dựng trên đó với một solo in như sitar mà chỉ có đủ kỳ lạ để phù hợp.
Nữ hoàng thời đồ đá - em gái nhỏ (video âm nhạc chính thức)
Bấm để tải video
54: Jeff Beck: Rice Pudding
(Solo: Jeff Beck)
Một ứng cử viên cho ca khúc cứng nhất tàn bạo nhất thời đó, Jeff Beck Showpiece này xoay quanh một đoạn riff quái vật xuất hiện ở đầu, giữa và kết thúc. Tất cả mọi thứ Beck chơi ở giữa là về sự căng thẳng mệt mỏi xây dựng: không còn gì đẹp hay du dương, nhiều tiếng rên rỉ trượt và phản hồi bùng nổ. Cuối cùng, anh ta xây dựng sự căng thẳng mệt mỏi đến một đỉnh cao, hướng tới cao trào khổng lồ, và sau đó, băng bị cắt chết.
53: Rush: Red Barchetta
(Solo: Alex Lifeson)
Rush hoàn toàn có thể là bộ ba quyền lực duy nhất nơi tay guitar chính thường bị lu mờ bởi hai người chơi khác. Nhưng ca khúc này là một trong nhiều nguyên do tại sao Lifeson là một MVP: đó là những đoạn riff của anh ấy điều khiển bài hát, làm tăng cảm hứng tự do và nguy hiểm ở mỗi lượt. Và khi anh ấy có thời cơ chơi một số trong những người dân đứng vị trí số 1 hào nhoáng ở giữa, anh ấy không làm bạn thất vọng. may be the only power trio where the lead guitarist often got overshadowed by the other two players. But this track is one of many reasons why Lifeson was an MVP himself: It’s his riffs that drive the song along, increasing the sense of freedom and danger every turn. And when he gets the chance to play some flashy lead midpoint, he doesn’t let you down.
52: eo biển tàn khốc: Sultans of Swing
(Solo: Mark Knopfler)
Các anh hùng guitar dường như thể vấn đề ở đầu cuối mà bất kể ai cũng muốn nghe vào năm 1978, đặc biệt là ở Anh khi Punk vẫn trị vì. Mark Knopflerstill đã lén lút vào, với một âm thanh guitar dường như đến từ sâu trong đầm lầy - dĩ nhiên, đầm lầy của London. Tất cả mọi thứ về ca khúc này đều ngon và rảnh rỗi, trong cả đèn flash mà Knopfler ở đầu cuối cũng áp dụng trong bản độc tấu guitar đóng của anh ấy.Mark Knopflerstill managed to sneak his way in, with a guitar sound that seemed to come from deep in the swamps – the swamps of London, of course. Everything about this track is tasty and spare, even the flash that Knopfler finally applies in his closing guitar solo.
Dire Straits - Sultans of Swing (Alchemy Live)
Bấm để tải video
51: Loaf thịt: Bat ra khỏi địa ngục
(Solo: Todd Rundgren)
Bạn sẽ làm gì khi bài hát của bạn cần một chiếc xe máy quay vòng, nhưng bạn hoàn toàn có thể đủ kĩ năng để chạy đua qua phòng thu? Bạn đã có được trình hướng dẫn sản xuất và guitar của tớ để mô phỏng hiệu ứng mà sau đó anh ta sử dụng làm điểm nhảy cho một bản độc tấu guitar tốc độ-đúng là một ca khúc về sức mạnh mẽ và tự tin của hormone tuổi teen yêu cầu.
50: Sleater-Kinney: Hãy gọi nó là tình yêu
(Solo: Carrie Brownstein)
Sau khi phát triển một trong những âm thanh nguyên bản hơn trong indie-rock, thật là ly kỳ khi nghe đến Sleater-Kinney Embrace Classic Rock on the Woods. Brownstein đi đến Zeppelin đầy đủ trong bản solo mở rộng của cô ở đây, điều đó cũng luôn có thể có trong Psychedelia, Avant-Jazz và Punk Arring cũ tốt.
49: Procol Harum: Whiskey Train
(Solo: Robin Trower)
Procol Harum, Axeman bị chốt quá thường xuyên như một môn đệ của Jimi Hendrix. Nhưng ở đó, hoàn toàn không còn Jimi trong bản solo của tớ ở đây, chỉ là một sức mạnh mẽ và tự tin của Blues-Rock mà tất cả Trower Trower của riêng mình. Toàn bộ ban nhạc trên lửa thông qua ca khúc này và những gì một bài hát này còn có bài hát này.Jimi Hendrix disciple. But there’s absolutely no Jimi in his solo here, just a blues-rock power that’s all Trower’s own. The whole band’s on fire through this track and what a riff this song has.
48: The Beatles: Taxman
(Solo: Paul McCartney)
Ở đây, dẫn chứng vững chắc về cách dân chủ của The Beatleswere. Trên một trong những bài hát hay nhất của George Harrison, anh ấy đã đưa ra một bản độc tấu guitar cho Paul - người đóng đinh nó bằng một loạt năng lượng bị bóp méo phù hợp hoàn hảo nhất với tâm trạng của bài hát. Tax Taxman cũng trở thành một trong những người dân độc tấu Beatles mang tính chất chất hình tượng nhất.The Beatleswere. On one of George Harrison’s greatest songs, he gives the guitar solo to Paul – who nails it with a sputtering burst of distorted energy that perfectly suits the song’s mood. “Taxman” also became one of the most iconic Beatles solos.
47: Genesis: Dancing With the Moonlit Knight
(Solo: Steve Hackett)
Tay guitar guitar cũ lịch lãm có một tuyên bố công minh đã phát minh ra, và đó chắc như đinh là một điều mới vào thời điểm đó vào năm 1973. Bài hát này gồm có toàn bộ động lực , và đoạn đường khép kín yên tĩnh-nhưng solo ngoài đường của Steve Hackett là đỉnh trung tâm.Genesis guitarist has a fair claim to have invented tapping, and it was certainly a new thing the time in 1973. This song covers the full range of dynamics – from Peter Gabriel’s a cappella intro, to the full-grandeur instrumental, and the quiet closing stretch – but Steve Hackett’s off-the-rails solo is the central peak.
46: Neil Young & Crazy Horse: Down bờ sông
(Solo: Neil Young)
Các bản solo guitar vĩ đại nhất của Neil Young, ít hơn về những ghi chú và nhiều hơn nữa về cách anh ấy hoàn toàn có thể tạo ra âm thanh và duy trì một rãnh với ban nhạc, đặc biệt là nếu nó điên Horse. Bạn nhận được rất nhiều điều đó trên đường đua này, nhưng bạn cũng nhận được một số trong những ghi chú giết người: Nó khởi đầu với hầu như không còn gì - mối đe dọa thuần túy của một nốt nhạc được chơi hết lần này đến lần khác - và xây dựng thành một đống riff.’s greatest guitar solos are less about the notes and more about how well he can layer sounds and sustain a groove with the band, especially if it’s Crazy Horse. You get plenty of that on this track, but you get some killer notes as well: It begins with almost nothing – the pure menace of one note played again and again – and builds to a pile of hulking riffs.
45: Rory Gallagher: Shadow Play
(Solo: Rory Gallagher)
Lửa Ailen có xu hướng cứu một số trong những bản solo guitar vô tư nhất của tớ cho những giai điệu nhanh nhất có thể. Trên đường đua này (nghe tốt nhất trong album Struck Struck), Rory Gallagher chơi một số trong những guitar slide nguyên tố trong khi phần nhịp điệu chạy đi. Nghe có vẻ như như ai đó đã mang lại một Bluesman Delta để gây nhiễu với một ban nhạc punk.Rory Gallagher plays some elemental slide guitar while the rhythm section races away. It sounds like someone brought in a Delta bluesman to jam with a punk band.
44: Billy Cobham: Quadrant 4
(Solo: Tommy Bolin)
Tommy Bolin là một nghệ sĩ guitar xuất sắc thất thường mà đôi khi thói quen cản đường, nhưng không phải thời điểm hiện nay. Lấy phần solo đầu tiên trong buổi ra mắt solo của Billy Cobham, Bolin đến sạc, sử dụng riff bàn phím Jan Hammer, làm điểm nhảy. Hiệu ứng yêu thích của Bolin, là Echoplex, mà anh ta sử dụng trong những điểm cao trào của Solo, mang lại cho nó cảm hứng vụ nổ không khí ngoài không khí.
43: Tím đậm: Khói trên mặt nước
(Solo: Ritchie Blackmore)
Solo guitar hay nhất của Ritchie Blackmore, tất cả đều là tốc độ và sự gây hấn của Ala, Ngôi sao đường cao tốc, nhưng điều này trở lại với những ngày của anh ấy là một người đàn ông phiên. Vì Deep Purple hoàn toàn có thể biết rằng họ có một cú đánh vào tay họ, Blackmore vẫn bị kỷ luật và chơi một bản nhạc du dương - ít nhất là cho tới lúc anh ta đập vào một nốt nhạc ở cuối Solo, nghe có vẻ như như anh ta đã lật ban nhạc vì đã khiến anh ta tạm dừng.Deep Purple likely knew they had a hit on their hands, Blackmore stays disciplined and plays a melodic stum – least until he hammers on that one note solo’s end, which sounds like he’s flipping off the band for making him stop.
42: Glen Campbell: Công viên MacArthur
(Solo: Glen Campbell)
Mặc dù là thành viên của tớ trong đội ngũ phá hủy, Glen Campbell không phải là một người chơi hào nhoáng. Khi lần đầu tiên anh ta cắt Jimmy Webbclassic này trong studio, anh ta thậm chí còn gồm có cả việc phá vỡ công cụ. Anh ta không riêng gì có bù đắp cho nó trên nhiều phiên bản trực tiếp, nơi The Break có sự tham gia của anh ta chơi dám nhất.Glen Campbell wasn’t a flashy player by nature. When he first cut this Jimmy Webbclassic in the studio, he didn’t even include the instrumental break. He more than made up for it on the many live versions, where the break featured his most daredevil playing.
41: Brian Eno: Em bé trên lửa
(Solo: Robert Fripp)
Không có sự thiếu hụt solo guitar xuất sắc trong việc làm của Robert Fripp, với King Crimson và những nơi khác, nhưng anh ta hoàn toàn có thể không bao giờ đứng đầu sự bùng nổ kinh hoàng này với Brian Eno. Đối với tất cả những cơn rất khó chịu trong trò chơi của anh ấy, sự im re đột ngột là rất quan trọng đối với tác động của nó. Nó biến Eno Ly Lyric, - hoàn toàn có thể là một chút ít hay thay đổi siêu thực - thành một điều gì đó thực sự đáng sợ.Brian Eno. For all the fury in his playing, the sudden silences are every bit as crucial to its impact. It turns Eno’s lyric, – which could have been a bit of surrealist whimsy – into something genuinely scary.
Baby's On Fire (2004 Digital Remaster)
Bấm để tải video
40: Cliff Richard & The Drifters: Di chuyển nó
(Solo: Hank Marvin)
Càng di tán, nó đã biến Cliff Richard trở thành ngôi sao 5 cánh nhạc rock đầu tiên của Vương quốc Anh, nhưng tay guitar Hank Marvin và Stratocaster của anh ấy thực sự sở hữu kỷ lục. Những người chơi nhạc rock tuyệt vời của anh ấy trả lời từng dòng giọng hát của Richard, và solo guitar của anh ấy đầy phong cách. Nếu một kỷ lục phụ trách cho một thế hệ anh hùng guitar của Vương quốc Anh, thì đây là nó.
39: Steely Dan: Reelin xông trong trong năm
(Solo: Elliott Randall)
Đây được cho là một trong những bài hát đầu tiên trở thành một bản hit rõ ràng vì solo guitar. Tp New York Hotshot Elliott Randall, solo được cho là vấn đề mê hoặc nhất trong bài hát, và nó thực sự thay đổi (lưu ý những biến thể mà anh ấy ném vào liếm mọi khi nó xuất hiện). Những người chơi ban nhạc gara, những người dân không thể làm chủ được solo hoàn toàn có thể an ủi trong thực tế là những nghệ sĩ guitar thường xuyên của Steely Dan, cũng không thể.Steely Dan’s regular guitarists couldn’t either.
38: Sọc trắng: Bóng và Bánh quy
(Solo: Jack White)
Jack White có ba bản solo trên đường đua bảy phút này, từng người rất khó chịu hơn lần trước. Vì vậy, khởi đầu solo thứ ba-sau khi anh ấy đã dậm chân trên fuzzbox, điều chỉnh những mối đe dọa trên và nói chung đã tăng hai lần-có sự uốn cong mạnh nhất trong số đó. Những tiếng rên rỉ đó về phía cuối solo phải là cây đàn guitar la hét vì lòng thương xót.
37: Roy Buchanan: Roy từ Bluz
(Solo: Roy Buchanan)
Các cầu thủ nhạc blues-rock don lồng bị đánh giá thấp hơn Roy Buchanan, người dân có ngón tay và trí tưởng tượng bốc lửa để phù hợp. Thể hiện blues này (có phiên bản dứt khoát trên 1975 Chăn nuôi) mở đầu bằng một số trong những hoạt động và sinh hoạt giải trí nhanh để cho bạn thấy ai là người phụ trách, nhưng sau đó anh ta khởi đầu vặn vẹo và trêu chọc ghi chú cho tới lúc anh ta nói bằng tiếng lạ.
36: Stevie Ray Vaughan và Double Rắc rối: Cuộc sống không còn bạn
(Solo: Stevie Ray Vaughan)
Có rất nhiều bản solo trên mái nhà trong khuôn khổ nhỏ của Stevie Ray Vaughan, như Lũ Texas Lũ, nhưng đây là một vẻ đẹp đặc biệt, một bản solo mất thời gian nhưng nhỏ giọt với niềm đam mê. Lắng nghe phiên bản studio cho một tiếng khóc tuyệt vời tuyệt vời xảy ra in như nó mờ dần.
35: The Kinks: Bạn thực sự có tôi
(Solo: Dave Davies)
Điểm một cho việc đối đầu đối đầu của anh chị em. Như cả hai anh em đã nói với nó, bản độc tấu guitar này xuất hiện chính bới Ray Davies đã lái xe anh trai của tớ quá trở ngại vất vả trong phòng thu; Dave đã trả lời với bản solo man rợ nhất chưa xuất hiện trong một cuộc xâm lược của Anh. Mặc dù có tin đồn, Jimmy Page đã không chơi solo này; Anh ta là một quý ông quá nhiều.sibling rivalry. As both brothers have told it, this guitar solo came about because Ray Davies drove his brother a little too hard in the studio; Dave responded with the most savage solo yet to appear on a British Invasion hit. Despite rumors, Jimmy Page didn’t play this solo; he was too much of a gentleman.
34: Vùng nước bùn: Tôi hoàn toàn có thể hài lòng
(Solo: Muddy Waters)
Khi Muddy Waters đi điện, anh ấy đã thao tác với một chuỗi những cầu thủ guitar, nhưng trong đĩa đơn đầu tiên này, anh ấy đã tự vinh danh. Trượt chính ở đây có ảnh hưởng - Keith Richards sẽ sẵn sàng thừa nhận rằng anh ta đã mượn nó nhiều hơn nữa một lần - và lưu ý rằng Muddy tấn công mạnh mẽ và tự tin ra làm sao trên âm thanh của anh ta. Có lẽ anh ta phải mang theo những người dân chơi guitar khác vì anh ta đã phá vỡ quá nhiều dây.Muddy Waters went electric, he worked with a string of guitar players, but on this seminal early single, he did the honors himself. The main slide lick here was influential – Keith Richards would gladly admit he borrowed it more than once – and note how hard Muddy attacks the acoustic on his solo. Maybe he had to bring in other guitarists because he was breaking too many strings.
33: Frank Zappa: Dưa hấu trong lễ Phục sinh Hay
(Solo: Frank Zappa)
Frank Zappa thường xuyên phá vỡ nhân vật và chơi một chiếc gì đó nhẹ nhàng và thanh lịch? Thường xuyên hơn bạn nghĩ - nhưng không bao giờ đẹp như trên bản nhạc này, có giai điệu khá, ngẫu hứng duyên dáng và giọng điệu lung linh dường như không xuất hiện trong toàn cảnh của nhà để xe Joe. Nhưng vì anh hùng thoát khỏi một xã hội toàn trị bằng phương pháp tưởng tượng những bản solo guitar, nó bằng phương pháp nào đó có ý nghĩa.Frank Zappa break character and play something gentle and elegant? More often than you’d think – but never quite as beautifully on this track, whose pretty tune, graceful improv, and shimmering tone all seemed to come out of nowhere in the context of Joe’s Garage. But since the hero escapes a totalitarian society by imagining guitar solos, it somehow makes sense.
32: The Grateful Dead: Giúp đỡ trên đường/Trượt!
(Solo: Jerry Garcia)
Nó điển hình của The Grateful Dead để đặt một trong những tác phẩm guitar mày mò nhất ở giữa một bộ tự hào có hai giai điệu mê hoặc nhất của tớ. Việc quy đổi ra khỏi ‘Trợ giúp trên đường là cổ xưa, vì Garcia thay đổi tâm trạng với một số trong những thay đổi quan trọng bất thần. Nó thiết lập một solo mà dòng chảy tự do nhưng cũng luôn có thể có một số trong những cơ bắp thực sự, một trong số ít lần sự ngẫu hứng lịch sử thuở nào đã chết đã được ghi lại đầy đủ trong phòng thu. Từ đó, nó có một chuyến du ngoạn ngắn đến Tháp Franklin Franklin.
31: Howlin xông Wolf: Wang Dang Doodle
(Solo: Hubert Sumlin)
Hubert Sumlin được cho là tay guitar blues được tôn sùng nhất bởi những người dân chơi nhạc blues thập niên 70, và ca khúc này là một trong những nguyên do. Đây là màu blues Chicago Gritty, và Sumlin đóng vai trò độc tấu mà bạn mong đợi trong một bài hát về những kẻ ngoài vòng pháp luật của dao cạo. Trong phần solo, anh ấy chơi cuộc gọi và phản hồi với những chuỗi cao và thấp của tớ, sau đó trả lời mọi khi Howlin xông Wolfshouts, All All Night Long!Howlin’ Wolfshouts, “All night long!”
30: Albert Lee: Cậu bé đồng quê
(Solo: Albert Lee)
Một ảnh hưởng đến những người dân như Knopfler và Eric Clapton (người dân có Lee trong ban nhạc của tớ trong thuở nào gian), Albert Lee đã sử dụng bài hát này như một bàn đạp solo trong 50 năm. Có một phiên bản rực rỡ trong album đầu tiên của anh ấy với Heads, Hands & Feet (nơi anh ấy đóng vai chính trên Acoustic), và nhiều chủng loại điện mới gần đây hơn trên những album lễ hội Crossroads rất khác nhau.
29: Dick Dale & The Del-Tones: Miserlou
(Solo: Dick Dale)
Một trong những điều trớ trêu tuyệt vời trong lịch sử âm nhạc là guitar lướt được phát minh bởi một đứa trẻ lớn lên ở Massachusetts (nhưng chuyển đến LA đúng lúc) và nó được truyền cảm hứng một phần từ di sản Lebanon của anh ấy. Ban đầu, Miserlou, ban đầu là một giai điệu dân gian nhưng một khi Dick Dale nghĩ sẽ chơi nó trên một tấm chắn bùn - với âm lượng tối đa và hồi âm - âm thanh của những con sóng bắt đã ra đời.sound of catching waves was born.
28: Anh em isley: Người phụ nữ đó
(Solo: Ernie Isley)
Anh em nhà Isley biết về guitar; Vào năm ‘64, họ thậm chí đã thuê một Jimi Hendrix trẻ tuổi trong thuở nào gian. Vào trong năm 70, em trai Ernie Isley đã lấy vị trí và đang làm anh hùng guitar của riêng mình. Solo rất khó chịu của anh ấy gồm có hơn một nửa bản nhạc sáu phút này và có tất cả những âm thanh không khí nhất của một bộ tổng hợp guitar-ngoại trừ những âm thanh đã được phát minh. Làm thế nào anh ấy nghĩ ra điều này là bất kể ai đoán được. knew about guitar; in ‘64 they even hired a young Jimi Hendrix for a time. By the 70s, younger brother Ernie Isley had taken the slot and was doing guitar heroics of his own. His nasty solo covers more than half of this six-minute track and features all the most spacey sounds of a guitar synthesizer – except those hadn’t been invented yet. How he came up with this is anybody’s guess.
27: Pink Floyd: Shine On You Crazy Diamond
(Solo: David Gilmour)
Có bao nhiêu album cổ xưa mở với năm phút độc tấu guitar thuần túy? Phần ra mắt dài của David Gilmour, ở đây hoàn toàn có thể chỉ là khoảnh khắc đẹp nhất trong toàn bộ khuôn khổ Pink Floyd, khi Rick Wright đóng khung nó chỉ với những hợp âm tổng hợp được duy trì đúng. Và tất nhiên, nó kết thúc trên bốn ghi chú lặp lại đó hứa hẹn một chuyến du ngoạn đáng nhớ phía trước.Pink Floyd catalog, as Rick Wright frames it with just the right sustained synth chords. And of course, it ends on those four echoed notes that promise a memorable trip ahead.
26: Ricky Nelson: Xin chào Mary Lou
(Solo: James Burton)
Giọng điệu châm biếm, đầm lầy này sẽ trở thành thương hiệu của James Burton, trong nhiều thập kỷ tới. Sau đó, anh ta đã sử dụng nó tốt với cả Elvise (Presley và Costello) nhưng rất ít solo của anh ta là hình tượng như cái này. Richard Thompson và Mark Knopfler là một trong số những người dân hâm mộ được thừa nhận.
Xin chào Mary Lou, Goodbye Heart (Remastered)
Bấm để tải video
25: The Rolling Stones: Thông cảm cho ma quỷ
(Solo: Keith Richards)
Một trong những người dân chơi nhịp điệu vĩ đại nhất từng có, Keith Richards thường để cho những nghệ sĩ guitar Stones Stones khác có những bản solo guitar lớn. Anh ta đã lấy được những tảng đá của tớ cho cái này, ít hơn là một bản solo tuyến tính hơn là một loạt những xen kẽ sắc nét, rất khó chịu. Chúng tôi luôn đoán rằng anh ấy và Mick đã có một bụi cây đặc biệt tốt ngày hôm đó.Rolling Stones’ guitarists take the big guitar solos. He got his rocks off for this one, which is less a linear solo than a series of sharp, furious interjections. We always guessed that he and Mick had an especially good dust-up that day.
24: Kenny Burrell & John Coltrane: Freight Trane
(Solo: Kenny Burrell)
Kenny Burrell hoàn toàn có thể chơi hầu như bất kể điều gì. Vài nhạc sĩ khác hoàn toàn có thể tuyên bố là trên những bản nhạc thời kỳ đỉnh của Billie Holiday, Tony Bennett và James Brown. Nhưng anh ấy là tự nhiên nhất trong một khung cảnh BOP. Solo tự do của anh ấy là một nụ cười để nghe, và những cuộc trao đổi của anh ấy với John Coltrane sau đó chỉ là nụ cười đơn giản. could play virtually anything. Few other musicians can claim to be on peak-era tracks by Billie Holiday, Tony Bennett, and James Brown. But he was most natural in a bop setting. His không lấy phí-flowing solo is a joy to hear, and his exchanges with John Coltrane afterward are just plain joyful.
23: The Byrds: Cao tám dặm
(Solo: Roger McGuinn)
Tám dặm cao, nhìn thấy những Byrds trong chuyến bay đầy đủ, mãi mãi thay đổi kĩ năng của 12 dây điện và phát minh ra thế giới con Raga Raga Rock. Solo mở màn của Roger McGuinn, khởi đầu bằng một lần lấy Lick sau đó ngay lập tức chuyển sang link tự do, và tất cả đều hướng lên từ đó. Một phần của khoản tín dụng thuộc về David Crosby, người đã ra mắt McGuinn với âm nhạc của Ravi Shankar, (và làm điều tương tự cho George Harrison) và búa đi tại một ghi chú để thiết lập lối vào McGuinn.Ravi Shankar’s music (and did the same for George Harrison) and hammers away one note to set up McGuinn’s entrance.
22: Nhóm Pat Metheny: Bạn có đi cùng tôi không?
(Solo: Pat Metheny)
Pat Metheny là một trong những người dân chơi lớn đầu tiên nắm lấy guitar synth, nhiều hơn nữa cho kĩ năng biểu cảm của nó hơn là những âm thanh ngăn nắp mà nó hoàn toàn có thể tạo ra. Anh ta biến nó thành phiên bản Travels trực tiếp của giai điệu phổ biến nhất của anh ta, ban đầu là một samba lilting. Trên solo mở rộng, anh sử dụng Roland Synth để nài nỉ và mếu máo, nâng cao bài hát tình cảm của bài hát.
21: Chet Atkins: Quý ông đồng quê
(Solo: Chet Atkins)
Bản nhạc đầu thập niên 50 này nắm bắt được bản chất của Chet Atkins, ngay đến tiêu đề của nó. Kỹ thuật này chắc như đinh rất ấn tượng, với những chuỗi uốn cong mang lại cho nó một cảm hứng gần như thể Hawaii; Và giai điệu thanh lịch xuất phát từ những sửa đổi riêng của Atkins trên cây đàn guitar excel DiênAngelico của tớ. Tuy nhiên, toàn bộ điều cảm thấy giản dị và thân thiện; Nó có một giai điệu mà bạn hoàn toàn có thể huýt sáo. Lưu ý bản sao lưu và mandolin solo của nhóm Homer & Jethro, được nghe biết nhiều hơn nữa với bộ phim truyện hài của tớ.
20: Metallica: một
(Solo: Kirk Hammett)
Nhìn hình thức bề ngoài, Metallica, một trong những bài hát khá tàn bạo, về một người lính bị thương nặng, không thể nghe, nói hoặc nhìn thấy. Vì vậy, làm thế nào mà solo guitar là rất nhiều nụ cười? Kirk Hammett khởi đầu bằng phương pháp khai thác khắp nơi, sau đó anh ta ném một số trong những hợp âm sức mạnh lên trên tiếng trống súng máy Lars Ulrich. Cuối cùng, anh và James Hetfield khóa vào một số trong những guitar hòa giải và hợp lý của trường học cũ, một khoảnh khắc rock cổ xưa ra khỏi hư không.Metallica’s “One” is a pretty brutal song, about a severely wounded soldier who is unable to hear, speak, or see. So how come the guitar solo is so much fun? Kirk Hammett begins by tapping all over the place, then he throws some power chords atop Lars Ulrich’s machine-gun drumming. Finally, he and James Hetfield lock into some old-school harmony guitar, a classic-rock moment out of nowhere.
19: Nữ hoàng: Bohemian Rhapsody
(Solo: Brian May)
Chắc chắn, điều đầu tiên mọi người đều nhớ về Rhapsody của Boh Bohemian là phần Opera - nhưng một nguyên do chúng tôi nhớ là vì độc tấu guitar của Brian May, thiết lập nó rất tốt. Sự khởi đầu của solo thể hiện sự đồng bộ giữa guitar May May và giọng nói của Freddie Mercury. Khi Mercury hát, đôi khi tôi ước tôi không bao giờ được sinh ra, cụm từ đầu tiên của May May kết thúc suy nghĩ đó. Sau đó, anh ta xây dựng căng thẳng mệt mỏi với một vài lần chạy nhanh trước những cụm từ ba nốt ở cuối đã tạo tiền đề cho những hoạt động và sinh hoạt giải trí trong tương lai.Bohemian Rhapsody” is the opera section – but one reason we remember it is because Brian May’s guitar solo sets it up so well. The start of the solo demonstrates the synchrony between May’s guitar and Freddie Mercury’s voice. When Mercury sings “I sometimes wish I’d never been born all,” May’s first phrase finishes that thought. He then builds tension with a couple quick runs before the three-note phrases the end set the stage for the future operatics.
Nữ hoàng - Bohemian Rhapsody (video chính thức được làm lại)
Bấm để tải video
18: Richard Thompson: Calvary Cross
(Solo: Richard Thompson)
Ca khúc mở rộng này là bản ghi âm đầu tiên trong số nhiều bản thu âm đã cho tất cả chúng ta biết những món quà của Richard Thompson, là một tay guitar: giai điệu thanh lịch, dòng chảy duyên dáng, niềm đam mê vô tận và trí tưởng tượng. Lưu ý cách những vụ nổ to hơn của anh ấy đe dọa sẽ làm xáo trộn cảm hứng tâm linh của bài hát, nhưng chỉ nâng cao nó ở mỗi lượt.many recordings to show Richard Thompson’s gifts as a guitarist: elegant tone, graceful flow, endless passion, and imagination. Note how his louder outbursts threaten to disturb the spiritual feel of the song, but only heighten it every turn.
17: Kem: Ánh nắng của tình yêu của bạn
(Solo: Eric Clapton)
Ngay cả lúc anh ta, Eric Clapton chưa bao giờ là người hủy hoại. Nền tảng của anh ấy trong The Blues nghĩa là bản solo tốt nhất của anh ấy là du dương và hơi thanh lịch. Vì vậy, nó đã đi với solo có nhịp độ tuyệt đẹp này, điều này chậm rãi mở ra bằng phương pháp trích dẫn Mặt trăng xanh, sau đó xoay nó sang một bên và xây dựng căng thẳng mệt mỏi với một số trong những cụm từ chính, dẫn đến sự bùng nổ cao trào của những ghi chú ở cuối.Eric Clapton was never a shredder. His grounding in the blues meant that his best solos were melodic and a bit elegant. So it went with this beautifully paced solo, which Slowhand uncharacteristically opens by quoting “Blue Moon,” then turns it sideways and builds tension with some minor key phrases, leading to the climactic flurry of notes the end.
16: Elvis Presley: Chó chó săn
(Solo: Scotty Moore)
Nếu bao giờ một bản nhạc Elvis về cơ bản là một chiếc cớ cho cây đàn guitar tuyệt vời, thì đây là nó. Solo đầu tiên của Scotty Moore, được hạn chế và thoáng mát, đầy vênh vang rock. Nhưng Elvis vẫn xuất hiện trong đoạn điệp khúc tiếp theo nên Moore trở nên tốt và rất khó chịu trong bản solo thứ hai của anh ấy, khởi đầu với đó với sự hung hăng đó, hãy lắng nghe ở đây! Loại hợp âm.
15: The Who: Dù sao, dù sao đi nữa, bất kể nơi nào
(Solo: Pete Townshend)
Pete Townshend chắc như đinh đã không giữ lại bản độc tấu guitar này, nhồi nhét tất cả nhiều chủng loại tiếng động tuyệt vời-phản hồi, còi báo động không khí và sự hủy hoại guitar cũ tốt-vào không khí ngắn ngủi mà anh ta có. Vì bài hát là tất cả về Mod Bravado, anh ấy đã cho nó nghỉ guitar ở đầu cuối để phù hợp.Mod bravado, he gave it the ultimate guitar break to match.
14: Led Zeppelin: Heartbreaker
(Solo: Jimmy Page)
Vâng, chúng tôi hoàn toàn có thể đã chọn cầu thang trên thiên đường ở đây, nhưng để có sự tham gia của Jimmy Page, chơi trò chơi đáng sợ nhất, chúng tôi đã chọn một bài hát đã có một trong những đoạn riff chộp lấy nhất trong khuôn khổ Zeppelin. Khi bài hát đạt đến đỉnh cao đầu tiên, anh ấy nắm lấy quyền trấn áp, ban nhạc rơi xuống và Page cất cánh trên một chuyến bay solo táo bạo, sau đó ban nhạc gia nhập anh ấy để có một chuyến du ngoạn hồi hộp.Zeppelin catalog. Once the song hits its first peak, he grabs control, the band drops away and Page takes off on a daredevil solo flight, then the band rejoins him for a further thrill ride.
13: Les Paul & Mary Ford: Thế giới đang chờ Sunrise
(Solo: Les Paul)
Les Paul được tôn vinh một cách đúng đắn vì những đổi mới của anh ấy trong âm thanh và ghi âm, nhưng việc chơi của anh ấy là đủ rực rỡ. Từ phần mở đầu, bản nhạc này mang lại cho bạn tất cả những ngón tay bay hoàn toàn có thể phù phù phù hợp với một bản thu âm vào năm 1951. Đồ chơi guitar son -swoops khắp thiên đàng, và giọng hát ngắn gọn của Mary, thêm vào cảm hứng thiên thần phù hợp.pop record in 1951. The guitar solo swoops all over the heavens, and Mary’s brief vocal adds the right angelic touch.
Thế giới đang chờ đón mặt trời mọc
Bấm để tải video
12: George Harrison/Jeff Lynne/Tom Petty/Prince: Trong khi cây đàn của tôi nhẹ nhàng khóc
(Solo: Hoàng tử)
Buổi màn biểu diễn Rock & Roll Hall of Fame này là một trong những khoảnh khắc vinh quang nhất trong sự nghiệp Hoàng tử, và người mà mọi người chia sẻ sau khi anh qua đời. Nhân dịp này là cảm ứng của George Harrison, với con trai của Harrison, và một vài người bạn thân nhất của anh ấy trên sân khấu. Hoàng tử đã tiến hành đánh cắp chương trình với một bản solo xuất sắc đã trích dẫn một bản gốc của Clapton, tuy nhiên với gấp ba lần đèn flash. Và, tất nhiên, anh ấy trông thật tuyệt khi làm điều đó.
11: Guns Nát Roses: Child Oth Oth Mine
(Solo: Slash)
Nhiều người hoàn toàn có thể chọn mưa tháng 11. Nhưng chúng tôi có một điểm yếu cho tác phẩm tầm cỡ này, chính bới ngay lúc Guns N, hoa hồng đã sẵn sàng trở thành Kings of Hard Rock vào trong năm 90, họ đã thể hiện ý thức về lịch sử nhạc rock của tớ. Giới thiệu guitar vang dội của Slash, một chút ít cảm hứng phương Đông từ George Harrison và Jeff Beck, anh ta thậm chí còn đến gần để trích dẫn Beck Hồi Hồi vì chúng tôi đã kết thúc với tư cách là tình nhân trong nửa đầu của solo. Nhưng hiệp hai của solo-nơi anh ấy rất khó chịu với Wah-wah-là tất cả của anh ấy.Slash’s resounding guitar intro cribs a bit of an Eastern feel from George Harrison and Jeff Beck, he even comes close to quoting Beck’s “Cause We’ve Ended as Lovers” in the first half of the solo. But the solo’s second half – where he gets nasty on wah-wah – is all his.
Guns n 'Roses - Sweet Child O' Mine (Video âm nhạc chính thức)
Bấm để tải video
10: tivi: marquee moon
(Solo: Tom Verlaine)
Nó đã rất trở ngại vất vả khi lấy ra những bài tập guitar dài cho những người dân mờ nhạt tại CBGB, nhưng Tom Verlaine thường xuyên quản lý nó. Bài hát Riff Song Shimmering là nguyên do đủ cho việc gồm có của nó vào đây, nhưng bản độc tấu guitar chính thậm chí còn tốt hơn: Lưu ý giai điệu in như sitar của Verlaine, và từ chối chơi nhanh vì quyền lợi của riêng mình, khiến mọi cụm từ đều được tính.
9: Benny Goodman & Dàn nhạc của anh ấy: Chuyến bay một mình
(Solo: Charlie Christian)
Cây guitar điện vẫn là một điều mới khi Charlie Christian nắm giữ một vào năm 1935 và anh được nghe biết với việc hấp thụ âm thanh của những nhóm anh chơi cùng. Lưu ý những tông màu in như sừng trong mảnh Goodman này; Goodman sau đó trả lại sự ưu ái với một bản solo clarinet, cất cánh từ âm thanh của cây đàn guitar.
8: Chị Rosetta Tharpe: Lên trên đầu tôi
(Solo: Chị Rosetta Tharpe)
Chị Rosetta Tharpe, được gọi là mẹ của guitar điện, và dẫn chứng tốt nhất là trên một video trên YouTube về buổi màn biểu diễn năm 1963. Trong bài thánh ca này, cô ấy hoàn toàn búng tay trong khi một dàn hợp xướng đầy đủ. Có một chút ít bùn, một chút ít Chuck Berry, và rất nhiều sự hân hoan trước khi cô ấy gọi ra cho Let Let làm điều đó một lần nữa!’s been called the mother of electric guitar, and the best evidence is on a YouTube video of a 1963 performance. During this hymn, she absolutely proto-shreds while a full choir claps along. There’s a bit of Muddy, a bit of Chuck Berry, and a whole lot of jubilation before she calls out “Let’s do that again!”
7: The Beatles: Something
(Solo: George Harrison)
Khoảnh khắc này của George Glory chỉ đơn giản là một trong những bản solo guitar quyến rũ nhất có. Các slide và sashays của nó thêm một yếu tố xác thịt vào một bài hát đã là một trong những bài hát lãng mạn nhất của anh ấy. Tất nhiên, đó là lần ở đầu cuối Pattie Boyd sẽ truyền cảm hứng cho loại màn hình hiển thị này.George glory is simply one of the most sensuous guitar solos there is. Its slinky slides and sashays add a carnal element to a song that was already one of his most romantic. It wouldn’t of course be the last time that Pattie Boyd would inspire this kind of display.
6: Michael Jackson: Đánh bại nó
(Solo: Eddie Van Halen)
Bạn hoàn toàn có thể tạo ra một trường hợp cho vụ phun trào của người Hồi giáo là đường đua Van Halen dứt khoát, nhưng nó vẫn không phù phù phù hợp với ảnh hưởng của ca khúc này, nơi anh ta đưa tất cả những hòa giải và hợp lý và búa vào bản thu âm nhạc rock/R & B tối thượng. Tất cả mọi thứ, hoàn hảo nhất đến với nốt nhạc hấp hối mà anh ấy chơi dưới sự tái nhập giọng hát của Michael Jackson, và bản solo solo ngặt nghèo đến nỗi bạn ngay lập tức cần nghe bản thu âm.
5: Funkadelic: Maggot Brain
(Solo: Eddie Hazel)
Nếu tất cả những nghệ sĩ guitar đã chọn ảnh hưởng của Hendrix, thì ít người đã làm điều đó sớm hơn hoặc tốt hơn so với tay guitar chính của P-Funk Eddie Hazel, người đã sử dụng toàn bộ kho ảnh hưởng của Fuzz và Wah-wah trên sử thi khải huyền này. Tuy nhiên, nó tối hơn bất kể thứ gì trong khuôn khổ Hendrix, đã chìm trong sự sợ hãi của thời Việt Nam và hậu quả của LSD. Một buổi ra mắt cả cho câu thơ link miễn phí của Clinton và guitar Hazel, bài hát đã chạy 10 phút trong bản thu âm và thường xuyên đứng đầu một nửa giờ trên sân khấu.
4: B.B. King: Sự hồi hộp đã biến mất
(Solo: B.B. King)
Phần hay nhất của đĩa đơn đột phá của King King King là phần họ đã chơi trên đài phát thanh AM. Trong hai phút ở đầu cuối, cây đàn guitar của anh bước lên và mếu máo. Âm thanh của King không thể nhầm lẫn, nhưng đây là một bản solo cảm xúc, thao tác với những tình cảm của lời bài hát, cho tới những giai điệu cầu xin ở cuối.B.B. King’s breakthrough hit single was the part they didn’t play on AM radio. For the last two minutes, his guitar Lucille steps up and wails. King’s sound is unmistakable, but this is above all an emotive solo, working off the sentiments of the lyrics, down to the pleading tones the end.
3: Chuck Berry: Ngày học
(Solo: Chuck Berry)
Hãy lựa chọn những tác phẩm tầm cỡ của Chuck Berry, có một cây đàn guitar tuyệt vời trên tất cả. Nhưng ngày học của người Hồi giáo nổi bật với phần ra mắt không thể xóa nhòa của nó, và cho cách mà Guitar Chuck Chuck trả lời từng cụm từ giọng hát của anh ấy, xây dựng Dự kiến cho thời điểm đó khi bài hát anh hùng ở đầu cuối đến khớp Juke. Solo guitar phù hợp đến thời điểm đó trong bài hát, và nó là cuộc bầu cử thuần túy.Chuck Berry classics, there’s great guitar on them all. But “School Day’ stands out for its indelible intro, and for the way Chuck’s guitar answers each one of his vocal phrases, building anticipation for that moment when the song’s hero finally gets to the juke joint. The guitar solo fittingly arrives that point in the song, and it’s pure rocking elation.
2: Wes Montgomery: Không có Blues
(Solo: Wes Montgomery)
Nửa đầu của ca khúc 12 phút này (trên album trực tiếp năm 1965, Smokin, tại The Blue Note) hoàn toàn có thể là đỉnh cao của guitar jazz. Wes Montgomery đi trên một tiếp tuyến du dương rất khác nhau cứ sau vài thanh, từ những đoạn riff đơn để chặn hợp âm đến những quãng tám thương hiệu của anh ta; Tuy nhiên, bằng phương pháp nào đó ban nhạc luôn biết những gì đang đến. Khi Wynton Kelly bước về phía trước trên piano, trong cả hợp âm nhịp điệu của Wes cũng hoàn hảo nhất.jazz guitar. Wes Montgomery goes off on a different melodic tangent every few bars, from single-note riffs to block chords to his trademark octaves; yet somehow the band always knows what was coming. Once Wynton Kelly steps forward on piano, even Wes’ rhythm chords are perfect.
Không có blues (sống ở nửa ghi chú, năm 1965)
Bấm để tải video
1: Jimi Hendrix: Purple Haze (phiên bản Woodstock)
(Solo: Jimi Hendrix)
Chọn một Jimi Hendrix Solo là một trách nhiệm bất khả thi. Bạn có đi cùng với tất cả cùng với Tháp Canh không? Trẻ Voodoo (trở lại nhẹ)? Hoặc có lẽ rằng là khoảnh khắc tuyệt vời của Star Star-Spangled Banner? Điều mà hầu hết mọi người không nhớ là Hendrix đã đi vào vinh quang thậm chí còn to hơn trong cuộc tranh chấp sau đó. Anh ấy lái ban nhạc mạnh mẽ và tự tin qua Haze Purple Haze, và sau đó nó xảy ra; Cadenza lớn phát nổ ra khỏi bài hát. Trong hơn ba phút, anh ta bắn pháo hoa vào thiên đàng, tăng cường nó mọi khi bạn chắc như đinh rằng anh ta hoàn toàn có thể nhận được cao hơn. Sau đó, anh ta hạ cánh trên một đám mây, với tác phẩm tuyệt vời mà tất cả chúng ta giờ đây tất cả chúng ta gọi là Junction Villanova Junction. Nó có một màn trình diễn lịch sử vẫn còn thở hổn hển sau ngần ấy năm.Woodstock moment? What most folks don’t remember is that Hendrix went onto even greater glory in the medley that follows. He drives the band hard through “Purple Haze,” and then it happens; the big cadenza that explodes out of the song. For three-plus minutes he shoots fireworks into the heavens, ramping it up every time you’re sure he can’t get any higher. Then he lands on a cloud, with the beatific piece we now know as “Villanova Junction.” It’s a historic performance that still brings gasps after all these years.
Nhận giảm giá độc quyền cho tất cả những tựa guitar cổ xưa từ Sound of Vinyl ở đây.
Solo guitar tuyệt vời nhất bao giờ hết là gì?
Pink Floyd | Tay guitar thoải mái của người Hồi giáo: David Gilmour (1979). Van Halen | "Phun trào" ... . Led Zeppelin | "Nấc thang lên thiên đường" ... . Nữ hoàng | Bohemian rhapsody .... Đại bàng | Khách sạn California California .... Kinh nghiệm Jimi Hendrix | Tất cả dọc theo Tháp Canh .... Straits tàn khốc | Sultans của Swing Swing .... Lynyrd Skynyrd | Con chim miễn phí ....Ai có những bản solo guitar tốt nhất?
Dưới đây là những lựa chọn của chúng tôi cho 10 bản nhạc rock vĩ đại nhất từng cam kết ghi lại ... Stevie Ray Vaughan - Cánh nhỏ .. Trải nghiệm Jimi Hendrix - tất cả dọc theo Tháp Canh..... Van Halen - Vụ phun trào..... Lynyrd Skynyrd - Chim miễn phí..... Dire Straits - Sultans of Swing..... Bậc thang lên thiên đường - Led Zeppelin..... Ozzy Osbourne - Crazy Train.....Solo guitar khó nhất là gì?
Danh sách 10 solo guitar khó nhất.. Vụ phun trào của người Viking bởi Eddie Van Halen..... Những vách đá của Dover của Eric Johnson..... Cấm Voodoo Chile (trở lại nhẹ) của Jimi Hendrix..... "Ông..... Jordan Jordan của Buckethead..... Tâm trạng thô lỗ của người Hồi giáo của Stevie Ray Vaughan..... Các Sultans của swing swing bởi eo biển thảm khốc..... “Cult of Personaliction” bởi sắc tố sống ..Solo guitar dễ nhất bao giờ hết là gì?
Top 10 solo guitar thuận tiện và đơn giản cho những người dân mới khởi đầu.. Elvis - Hotel Heartbreak .. Eric Clapton - Tối nay tuyệt vời .. Pixies - Tâm trí của tôi ở đâu .. Red Hot Chilli Peppers - Không thể tạm dừng .. CCR - Con trai như mong ước .. Bon Jovi - Bạn cho tình yêu một tên gọi xấu .. Guns n Roses - Trẻ em ngọt ngào o của tôi .. Red Hot Chilli Peppers - California .. Tải thêm tài liệu liên quan đến nội dung bài viết Top 100 bản độc tấu guitar hay nhất năm 2022 topten top 100 best guitar solos Nhạc Guitar Hay
Post a Comment